viernes, 10 de marzo de 2017

Cuentos fantásticos de Hans Christian Andersen

El pasado martes 7, mi compañera Ana y yo hicimos una exposición en literatura universal sobre el cuento de la sirenita de Hans Christian Andersen. Primero estuvimos hablando un poco sobre la biografía de Hans:

Hans Christian Andersen (Odense, 2 de abril de 1805 - Copenhague, 4 de agosto de 1875) fue un escritor y poeta danés, famoso por sus cuentos para niños. Su familia era tan pobre que en ocasiones tuvo que dormir bajo un puente y mendigar. Andersen decidió convertirse en cantante de ópera y se trasladó a Copenhague en septiembre de 1819. Una vez allí fue tomado por lunático, rechazado y prácticamente se quedó sin nada. Andersen escribió aproximadamente 168 cuentos, destacan entre estos cuentos, los siguientes:  El patito feo, La sirenita y La reina de las nieves. Estas tres obras de Andersen han sido adaptadas a la gran pantalla por Disney. También ha escrito otros cuentos como por ejemplo; El cofre volador, La pequeña cerillera y Historia de una madre.

Y finalmente hablamos acerca del cuento de la sirenita.

El Rey de los Mares, era un anciano tritón, que tenía unas hijas muy bellas que eran sirenas. La más pequeña y graciosa iba a cumplir quince años, le llamaban Sirenita. El Rey y sus hijas vivían en un hermoso castillo de coral en las profundidades del Mar muy felices.
La bella princesa era muy querida y disfrutaba de sus días en su bello castillo, pero había algo que le inquietaba. Era salir a la superficie a conocer ese mundo de los hombres del que le habían hablado sus hermanas. Esperaba con ansias sus quince años porque a esa edad tendría el permiso para poder ver más allá de sus dominios. Cuando llegó el día de sus quince años, su papá le dio el permiso de salir de su Mar pero le advirtió que ese no era su mundo y que baje rápido a fin de evitarse problemas. Entonces salió, feliz, y observaba todo cuando aparecía ante sus ojos. De pronto vio una nave en el que celebraban el cumpleaños del joven capitán del barco, un joven muy hermoso que encandiló a la bella sirenita que lo observaba escondida en una roca. De pronto surgió una tormenta y la nave se hundió. La Sirenita buscó al joven, lo llevo a la orilla y esperó que despierte, pero tuvo que esconderse pues venían más personas. Una bella joven fue la primera que el jóven capitán vio y por eso pensó que había sido ella quien lo había salvado y se lo agradeció. La Sirenita se quedó muy triste pero se consoló al saber que estaría a salvo. Así bajó nuevamente con un dolor en su pecho, alegre y triste a la vez. Contó lo que había pasado pero sentía una gran tristeza que no le dejó continuar con su relato y se encerró en su habitación a llorar porque había encontrado y perdido a su príncipe. La Sirenita entonces visitó a la Hechicera de los Abismos y le pidió ayuda. La bruja le ofreció hacerla humana y transformar su cola de pez en unas piernas muy bellas, pero a cambio entregaría su hermosa y prodigiosa voz. También le advirtió que cada paso que daría con sus nuevas piernas lo haría con mucho dolor, y además si otra mujer lograba casarse con él, ella se convertirían en espuma y desaparecería en el mar. La joven sirena se arriesgó y fue en busca de su amado, su cola de pez se transformó con mucho dolor y cuando despertó, lo hizo en los brazos del joven que ella antes había salvado. Estaba tan feliz, pero no le pudo hablar, estaba muda para siempre, sin esa voz preciosa con la que ella había arrullado el profundo sueño del náufrago cuando lo salvó.  Soportaba el dolor de sus piernas con el consuelo de estar con él; pues él la llevó a su Palacio a vivir allí,  y ella participaba de todo lo que acontecía allí acompañada del príncipe que amaba en silencio. Sin embargo, el corazón del príncipe estaba enamorado de la joven dama que vio cuando despertó después de que la Sirenita lo salvara y que se fue luego de pocos días del incidente a su país y que él siempre recordaba.
Pasó el tiempo y esta joven dama volvió, fueron a recibirle ella y el príncipe y organizaron un paseo en altamar, el joven la pidió para esposa y se casarían allí, eso dejó a la Sirenita sin esperanzas. Estaba dispuesta a desaparecer, se subió a la cubierta e iba  a entregarse a las aguas. Pero escuchó la voz de sus hermanas diciéndole que podía salvarse si mataba al joven príncipe. Fue a la alcoba de los esposos y no fue capaz de matarlo, se despidió con un suave y rápido beso y se fue a morir. Cuando iba a lanzarse sintió que una luz la arrancaba hacia el cielo; eran las hadas del cielo que la llevaron con ellas, porque había hecho muy  buenas acciones en la tierra. Entonces decidió irse con las hadas a seguir haciendo el bien, pero antes viendo a los recién casados que observaban una espuma juguetona en la cubierta, bajó de manera invisible al lado de la esposa y le sonrió a su amado y se fue resignada con las hijas del viento.


Aquí os dejo el PowerPoint que hicimos !



martes, 7 de marzo de 2017

EMILY DICKINSON

Hola chic@s, en esta entrada os voy a explicar dos poemas que hemos visto y leído en clase, y que son de la autora EMILY DICKINSON.  
Pinchar aquí para saber datos sobre Emily: https://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Dickinson 

















I. Si puedo evitar que un corazón se rompa,
no habré vivido en vano. 
Si puedo aliviar de una vida la pena
o atenuar un dolor
o ayudar a un desvalido pajarillo
de regreso a su nido...
no habré vivido en vano.

Empezaré diciendo que el tema de este poema es la bondad en el sentido de la vida. En una parte de este poema, puede que haya una relación acerca de la teoría de las ideas de Platón. Para una persona creyente, puede que esté relacionado con Dios, porque Dios es el símbolo de bondad. Emily muestra que le gusta ayudar a las personas que lo necesitan y que es lo que la hace feliz, como podemos ver en "no habré vivido en vano"
∙ En el quinto verso dónde pone: "o ayudar a un desvalido pajarillo". Quiere decir que se trata la protección acerca de los animales y las personas.
∙ En este poema, hay varias repeticiones como por ejemplo: "Si puedo evitar que un corazón se rompa,  Si puedo aliviar de una vida la pena." Otro ejemplo: "no habré vivido en vano, Si puedo aliviar de una vida la pena o atenuar un dolor o ayudar a un desvalido pajarillo de regreso a su nido... no habré vivido en vano. "

II. Había muerto yo por la Belleza
me cercaban silencio y soledad,
cuando dejaron cerca de mi huesa
a alguno que muerió por la Verdad.
En el suave coloquio que entablamos,
vecinos en la lúgubre heredad,
me dijo y comprendí: somos hermanos
una son Belleza y la Verdad.
Y así, bajo la noche, tras la piedra,
dialogó nuestra diáfana hermandad
hasta que el rostro nos cubrió la yedra
y los nombres borró la eternidad. 

Este segundo poema trata de una persona que está ya en el cementerio, es decir, que ya ha fallecido.
El poema refleja la idea de la belleza y la bondad. Emily dice que belleza y bondad son lo mismo,
Los dos poemas están relacionados por sus ideas al igual que expresan el comportamiento humano. Cuando habla de la belleza podemos entenderlo de dos maneras distintas. Una persona puede ser bella por fuera, pero también por dentro. A esto nos referimos cuando la persona de la que "hablamos" es amable, bondads@s.. etc.
Y por último y no menos importante, acabo diciendo que estos dos poemas se enlazan con el poema de Walt Whitman sobre la importancia de hacer el bien para dar sentido a la vida humana.
Por que como dijo Sócrates: "el que conoce el bien, hace el bien." Para mi es una tontería conocer el bien y no hacerlo, ya que haciendo el bien, mejoras tú mismo.

                             

WALT WHITMAN - CANTO A MI MISMO.

El poema de Walt Whitman está relacionado con mi antigua entrada de "la naturaleza humana" 
Información sobre 
Walt Whitman:  http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/whitman.htm


POEMA: CANTO A MI MISMO.

Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años.
Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho
lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.




















Canto a mi mismo se trata de un texto que para la época pudo ser chocante y rompedor. Es un homenaje a la esperanza y un llamado al amor propio y a la libertad.
El tema de este poema es el ser, la naturaleza, y la vida.
A través del poema se encuentran sentimientos y palabras chocantes, como he dicho antes, como por ejemplo, en el verso quince podemos encontrar que pone : "mi salud es perfecta" que suena un poco superficial.
⚫ En los versos cinco y seis se aprecia una repetición: "Vago e invito a vagar a mi alma, vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra."
⚫ En los versos dieciséis y diecisiete se encuentra un hipérbole: ''Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy, y no terminaré mi canto hasta que muera''.
⚫ Y en el verso veintidós se aprecia una anáfora: "Pero ahora yo ofrezco mi pecho"
La última frase, "y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada." :
Se puede interpretar de varias maneras diferentes: la primera forma de la que se puede interpretar esto es que el ser humano necesita frenos, y la segunda manera de interpretarlo es que la naturaleza es mala y hay que intentar frenarla, pero claro, no podemos frenarla.
El poema resultó ser bastante sorprendente para la sociedad, ya que era demasiado moderno para la época en la que se escribió, por eso, el carácter novedoso de este poema es la modernidad

lunes, 27 de febrero de 2017

FAUSTO

Bienvenidos un día más a mi blog. En clase de literatura también hacemos algunas exposiciones, y de eso va a tratar esta entrada. A mí me tocó hacer una exposición sobre FAUSTO, muchos no sabréis que quiere decir, o qué es Fausto. Pues bien, ahora os cuento..
Fausto, de Johann Wolfgang Von Goethe es una obra trágica eteramente dialogada, concebida más para ser leída que para ser representada ( al estilo de la Celestina) 
Fue publicada en dos partes: la primera parte de la tragedia que fue en principio terminada por Goethe en 1806 y la segunda parte de la tragedia que la terminó de escribirla en 1812, en el año de su muerte. La historia de Fausto comienza en el cielo, cuando Dios y Mefistófeles ( el diablo ) hacen un pacto, en el cual Dios pacta al diablo a sacar del buen camino a Fausto. 
Un día, Fausto se encuentra con Wagner ( que es su discípulo ) y deciden salir al pueblo a dar una vuelta. Fausto se encuentra con un perrito negro que aparenta estar perdido y se encariña de él y se lo lleva a su casa. Pero resultó que el perro es Mefistófeles, y Fausto se asustó. Un rato después, empezaron a hablar y llegaron a un acuerdo o "pacto", en el cual Fausto tenía que entregarle su alma al diablo a cambio de los placeres máximos de la vida. Deciden ir a donde vive una bruja para que le de a Fausto una poción, y allí Fausto se encuentra con una mujer llamada Margarita de la cual se enamora y le pide a Mefistófeles que le ayude a conquistarla. Mefistófeles le dice que la conquiste con joyas y piedras preciosas, y asi hizo Fausto. La mamá de Margarita muere por una poción adormiladora que le dió su hija para poder estar con Fausto, y después ésta descubre que está embarazada y su hermano cree que Fausto se aprovechó de ella, ambos se enfrentan y con ayuda del diablo, Fausto mata a Valentín. Margarita ahoga a su hijo y es condenada por asesinato, en prisión ella se vuelve loca y negándose a escapar, muere. Después de muchas maldades, Fausto consigue su gran sueño (ganar terreno al mar) en su feudo, y así completa toda su felicidad y decide contárselo a Mefistófeles, al haberle contado esto, Fausto muere. Y se arrepiente de todo lo que había hecho con el diablo, es decir, de su pacto. Entonces, al arrepentirse de esto, Mefistófeles es engañado por Fausto y se le escapa su alma quedando inacabado el pacto. 



















Fuentes de información: 



jueves, 23 de febrero de 2017

LA NATURALEZA HUMANA

¿Es el ser humano bueno o malo por naturaleza?

Desde hace muchos siglos han existido distintas opiniones acerca de este tema, como por ejemplo la opinión del filósofo inglés Thomas Hobbes en la que dice que el hombre es malo por naturaleza, egoísta y antisocial. Es decir, para Hobbes, “el hombre es un lobo para el hombre”. Por lo tanto la sociedad y la educación han de ser restrictivas y estrictas.




Thomas Hobbes






Por otra parte está la opinión del filósofo Jean Jacques Rousseau, en la que dice que el ser humano es bueno e inocente por naturaleza, pero la sociedad le corrompe.






 Jean Jacques Rousseau








En mi opinión, a medida que crecemos, lo que vamos aprendiendo o lo que nos enseñan es lo que define nuestra conducta, a parte de nuestra personalidad, y eso es lo que al final nos caracteriza de si somos buenos o no.
Es decir, yo estoy de acuerdo con las dos opiniones, pero me tiro más por la de Rousseau. Todo depende de la sociedad país y cultura en la que vivas. Aunque no esté de acuerdo en muchas de ellas.





domingo, 12 de febrero de 2017

FRANKESTEIN. MARY SHELLEY

Frankenstein o El moderno Prometeo, es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818, el texto tiene temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. Aquí os dejo un breve resumen de Frankenstein:

Robert Walton encuentra a un hombre desfallecido en su expedición en barco hacia el Polo Norte. Este hombre, llamado Víctor Frankenstein, le comienza a contar el motivo por el cual se encuentra allí. Víctor Frankenstein es un doctor, experto en Filosofía Natural, el cual, un día, decide ir más allá en sus investigaciones, pretendiendo crear vida humana. Una noche de tormenta y lluvia en su laboratorio, el monstruo creado a partir de otros fragmentos humanos, cobra vida. El monstruo se va y, unos años más tarde, Víctor lo encuentra y éste le comienza a contar todo lo que ha vivido y ha logrado aprender imitando a seres humanos. El monstruo está enfadado y se encuentra sólo. Le reprocha a su creador porqué le ha hecho así, ya que es rechazado y odiado por todo el mundo. El monstruo le pide a Frankenstein que cree una hembra para no sentirse sólo, y promete así dejar tranquila a la especie humana. Frankenstein accede, pero a mitad de su nueva creación, decide destruirla por miedo a que sea tan vengativa como el monstruo anteriormente creado. Éste lo ve y decide acabar con todos sus seres queridos. Mata a su mejor amigo y a su mujer, y su padre también muere por culpa de ésta última muerte. Frankenstein persigue al monstruo hasta llegar al Polo Norte, donde finalmente muere en el barco de Walton sin haber matado al monstruo, el cuál, después de haber visto cumplido su deseo, decide que también ha llegado la hora de su propia muerte. 


Su entorno familar 

Mary Shelley fue una escritora británica que nació el 30 de agosto de 1797 en Londres. Hija del filósofo William Godwin y de la escritora y feminista Mary Wollstonecraft. A los pocos días de su nacimiento su madre, murió de unas fiebres dejando a su marido al cuidado de Mary y de su hermana de tres años y medio Fanny Imlay. Casado Godwin posteriormente con una viuda que ya tenía dos hijas con la que el filósofo alumbraría un nuevo vástago. En 1814, a los dieciséis años de edad, Mary abandonó su hogar y su país con el poeta Percy Shelley, con el que había iniciado una relación a pesar de estar casado. La pareja viajó a Francia y a Suiza. Desde 1818 Mary residió con Percy en Italia hasta que su marido falleció ahogado en el año 1822. Tras esta muerte retornó a Inglaterra junto a su hijo Percy Florence, continuando su labor literaria. Además de “Frankenstein” Mary Shelley también es autora de otros títulos menos conocidos, como la novela futurista “El Último Hombre” (1826), la novela histórica “Valperga” (1823) o “Mathilda”, un relato incestuoso escrito en 1819 que no vio la luz hasta el año 1959. Murió a causa de un tumor cerebral el 1 de febrero de 1851. Tenía 53 años. Está enterrada en la iglesia de San Pedro, ubicada en la localidad británica de Bournemouth.
Películas o adaptaciones

Hay varias adaptaciones cinematográficas de Frankenstein como por ejemplo:

1. FRANKENSTEIN (1931) de James Whale.
2. LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (1935) de James Whale.
3. FRANKENSTEIN Y EL HOMBRE LOBO (1943) de Roy William Neill.
4. LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (1957) de Terence Fisher.
5. FRANKENSTEIN CREATED WOMAN (1967) de Terence Fisher.
6. EL HORROR DE FRANKENSTEIN (1970) de Jimmy Sangster.

Bueno, de estas seis adaptaciones he decidido hablaros de dos de ellas, las cuales van a ser la número cuatro y la número seis. La primera es "La maldición de Frankenstein".

La maldición de Frankenstein de Terence Fisher fue la primera película en color del estudio, y la primera de las siete películas que hizo sobre Frankenstein. Con Terence Fisher, nace el cine de terror moderno -asegura Joaquín-. La cinta es protagonizada por Peter Cushing y Christopher Lee. Con este filme la productora inició su época de esplendor, que se complementaría con siete películas de Drácula, y una película sobre la Momia. Así, Fisher lleva a cabo La maldición de Frankenstein proponiendo una renovación desde cero en la que los mitos sufren una transformación radical y los elementos más reconocibles del cine de terror se asientan de manera definitiva. Para el cine en general, la figura de Fisher no se puede desmarcar de su especialización en el terror, género que siempre ha sido menospreciado por los sectores más elitistas.

 La siguiente que voy a explicar es "El horror de Frankenstein".

El Horror de Frankenstein es una película de terror británica de 1970 de Hammer Film Productions que es a la vez una semi-parodia y remake de la película de 1957 The Curse of Frankenstein. Fue producido y dirigido por Jimmy Sangster, protagonizada por Ralph Bates , Kate O'Mara , Veronica Carlson y David Prowse como el monstruo. La partitura original fue compuesta por Malcolm Williamson. Lo más interesante reside en todo lo previo a la aparición del monstruo, o criatura. Es como si el film tuviese dos partes de muy diferentes calidades, una llena de ironía y mala leche, la otra llena de situaciones absurdas y un argumento que roza el ridículo. 


Frankenstein se sentía muy solo, ya que había sido abandonado por su creador y se sentía incomprendido. Lo mismo le pasaba al personaje Shrek que es un gran ogro verde que vive en un pantano. Allí reside felizmente, aun que a la gente le da bastante miedo por su aspecto y por que va asustando a los humanos que se aventuran o se pierden, hasta que un día descubre que el lugar ha sido invadido por personajes de cuentos de hadas que han sido expulsados de la comarca por el villano Lord Farquaad. Luego de hablar con éste, acepta tratar de rescatar a la princesa Fiona, a cambio de que Farquaad saque a todos los personajes de cuentos de hadas del pantano. En su aventura lo acompañará su nuevo amigo Donkey.
Con esto quiero transmitir que estos dos personajes tienen en común ser incomprendidos, y no se sienten intregrados por que se les tacha de ser mounstruos y se les discrimina por tener deformidades físicas.

OSCAR WILDE


(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época. En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, quienes rechazaron el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895.

Una novela muy conocida de Wilde es "El retrato de Dorian Gray"( prefacio), cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.

Wilde quería representar la perfección, y no criticaba las novelas por su valor moral, si no por si estaban bien escritas o no. Durante la literatura, ocurrieron dos posturas sobre el arte. La primera postura es una concecpción estética, que solo puede ser juzgada por si el libro estaba bien o mal escrito. Y la otra postura era la social, que tenía que juzgar el contenido de la obra, lo que nos dice si es inmoral o moral, da igual si está bien escrito o no, la clave era saber de que trataba.

*La meta del arte es desvelar al artista, y el artista está capacitado para citarlo todo. Todo el arte es superficie y refleja al espectador y no a la vida. El arte se tiene que juzgar por motivos políticos.