viernes, 10 de marzo de 2017

Cuentos fantásticos de Hans Christian Andersen

El pasado martes 7, mi compañera Ana y yo hicimos una exposición en literatura universal sobre el cuento de la sirenita de Hans Christian Andersen. Primero estuvimos hablando un poco sobre la biografía de Hans:

Hans Christian Andersen (Odense, 2 de abril de 1805 - Copenhague, 4 de agosto de 1875) fue un escritor y poeta danés, famoso por sus cuentos para niños. Su familia era tan pobre que en ocasiones tuvo que dormir bajo un puente y mendigar. Andersen decidió convertirse en cantante de ópera y se trasladó a Copenhague en septiembre de 1819. Una vez allí fue tomado por lunático, rechazado y prácticamente se quedó sin nada. Andersen escribió aproximadamente 168 cuentos, destacan entre estos cuentos, los siguientes: El patito feo, La sirenita y La reina de las nieves. Estas tres obras de Andersen han sido adaptadas a la gran pantalla por Disney. También ha escrito otros cuentos como por ejemplo; El cofre volador, La pequeña cerillera y Historia de una madre.
Y finalmente hablamos acerca del cuento de la sirenita.

El Rey de los Mares, era un anciano tritón, que tenía unas hijas muy bellas que eran sirenas. La más pequeña y graciosa iba a cumplir quince años, le llamaban Sirenita. El Rey y sus hijas vivían en un hermoso castillo de coral en las profundidades del Mar muy felices.

La bella princesa era muy querida y disfrutaba de sus días en su bello castillo, pero había algo que le inquietaba. Era salir a la superficie a conocer ese mundo de los hombres del que le habían hablado sus hermanas. Esperaba con ansias sus quince años porque a esa edad tendría el permiso para poder ver más allá de sus dominios. Cuando llegó el día de sus quince años, su papá le dio el permiso de salir de su Mar pero le advirtió que ese no era su mundo y que baje rápido a fin de evitarse problemas. Entonces salió, feliz, y observaba todo cuando aparecía ante sus ojos. De pronto vio una nave en el que celebraban el cumpleaños del joven capitán del barco, un joven muy hermoso que encandiló a la bella sirenita que lo observaba escondida en una roca. De pronto surgió una tormenta y la nave se hundió. La Sirenita buscó al joven, lo llevo a la orilla y esperó que despierte, pero tuvo que esconderse pues venían más personas. Una bella joven fue la primera que el jóven capitán vio y por eso pensó que había sido ella quien lo había salvado y se lo agradeció. La Sirenita se quedó muy triste pero se consoló al saber que estaría a salvo. Así bajó nuevamente con un dolor en su pecho, alegre y triste a la vez. Contó lo que había pasado pero sentía una gran tristeza que no le dejó continuar con su relato y se encerró en su habitación a llorar porque había encontrado y perdido a su príncipe. La Sirenita entonces visitó a la Hechicera de los Abismos y le pidió ayuda. La bruja le ofreció hacerla humana y transformar su cola de pez en unas piernas muy bellas, pero a cambio entregaría su hermosa y prodigiosa voz. También le advirtió que cada paso que daría con sus nuevas piernas lo haría con mucho dolor, y además si otra mujer lograba casarse con él, ella se convertirían en espuma y desaparecería en el mar. La joven sirena se arriesgó y fue en busca de su amado, su cola de pez se transformó con mucho dolor y cuando despertó, lo hizo en los brazos del joven que ella antes había salvado. Estaba tan feliz, pero no le pudo hablar, estaba muda para siempre, sin esa voz preciosa con la que ella había arrullado el profundo sueño del náufrago cuando lo salvó. Soportaba el dolor de sus piernas con el consuelo de estar con él; pues él la llevó a su Palacio a vivir allí, y ella participaba de todo lo que acontecía allí acompañada del príncipe que amaba en silencio. Sin embargo, el corazón del príncipe estaba enamorado de la joven dama que vio cuando despertó después de que la Sirenita lo salvara y que se fue luego de pocos días del incidente a su país y que él siempre recordaba.

Pasó el tiempo y esta joven dama volvió, fueron a recibirle ella y el príncipe y organizaron un paseo en altamar, el joven la pidió para esposa y se casarían allí, eso dejó a la Sirenita sin esperanzas. Estaba dispuesta a desaparecer, se subió a la cubierta e iba a entregarse a las aguas. Pero escuchó la voz de sus hermanas diciéndole que podía salvarse si mataba al joven príncipe. Fue a la alcoba de los esposos y no fue capaz de matarlo, se despidió con un suave y rápido beso y se fue a morir. Cuando iba a lanzarse sintió que una luz la arrancaba hacia el cielo; eran las hadas del cielo que la llevaron con ellas, porque había hecho muy buenas acciones en la tierra. Entonces decidió irse con las hadas a seguir haciendo el bien, pero antes viendo a los recién casados que observaban una espuma juguetona en la cubierta, bajó de manera invisible al lado de la esposa y le sonrió a su amado y se fue resignada con las hijas del viento.

Aquí os dejo el PowerPoint que hicimos !



martes, 7 de marzo de 2017

EMILY DICKINSON

Hola chic@s, en esta entrada os voy a explicar dos poemas que hemos visto y leído en clase, y que son de la autora EMILY DICKINSON.  
Pinchar aquí para saber datos sobre Emily: https://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Dickinson 

















I. Si puedo evitar que un corazón se rompa,
no habré vivido en vano. 
Si puedo aliviar de una vida la pena
o atenuar un dolor
o ayudar a un desvalido pajarillo
de regreso a su nido...
no habré vivido en vano.

Empezaré diciendo que el tema de este poema es la bondad en el sentido de la vida. En una parte de este poema, puede que haya una relación acerca de la teoría de las ideas de Platón. Para una persona creyente, puede que esté relacionado con Dios, porque Dios es el símbolo de bondad. Emily muestra que le gusta ayudar a las personas que lo necesitan y que es lo que la hace feliz, como podemos ver en "no habré vivido en vano"
∙ En el quinto verso dónde pone: "o ayudar a un desvalido pajarillo". Quiere decir que se trata la protección acerca de los animales y las personas.
∙ En este poema, hay varias repeticiones como por ejemplo: "Si puedo evitar que un corazón se rompa,  Si puedo aliviar de una vida la pena." Otro ejemplo: "no habré vivido en vano, Si puedo aliviar de una vida la pena o atenuar un dolor o ayudar a un desvalido pajarillo de regreso a su nido... no habré vivido en vano. "

II. Había muerto yo por la Belleza
me cercaban silencio y soledad,
cuando dejaron cerca de mi huesa
a alguno que muerió por la Verdad.
En el suave coloquio que entablamos,
vecinos en la lúgubre heredad,
me dijo y comprendí: somos hermanos
una son Belleza y la Verdad.
Y así, bajo la noche, tras la piedra,
dialogó nuestra diáfana hermandad
hasta que el rostro nos cubrió la yedra
y los nombres borró la eternidad. 

Este segundo poema trata de una persona que está ya en el cementerio, es decir, que ya ha fallecido.
El poema refleja la idea de la belleza y la bondad. Emily dice que belleza y bondad son lo mismo,
Los dos poemas están relacionados por sus ideas al igual que expresan el comportamiento humano. Cuando habla de la belleza podemos entenderlo de dos maneras distintas. Una persona puede ser bella por fuera, pero también por dentro. A esto nos referimos cuando la persona de la que "hablamos" es amable, bondads@s.. etc.
Y por último y no menos importante, acabo diciendo que estos dos poemas se enlazan con el poema de Walt Whitman sobre la importancia de hacer el bien para dar sentido a la vida humana.
Por que como dijo Sócrates: "el que conoce el bien, hace el bien." Para mi es una tontería conocer el bien y no hacerlo, ya que haciendo el bien, mejoras tú mismo.

                             

WALT WHITMAN - CANTO A MI MISMO.

El poema de Walt Whitman está relacionado con mi antigua entrada de "la naturaleza humana" 
Información sobre 
Walt Whitman:  http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/whitman.htm


POEMA: CANTO A MI MISMO.

Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años.
Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho
lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.




















Canto a mi mismo se trata de un texto que para la época pudo ser chocante y rompedor. Es un homenaje a la esperanza y un llamado al amor propio y a la libertad.
El tema de este poema es el ser, la naturaleza, y la vida.
A través del poema se encuentran sentimientos y palabras chocantes, como he dicho antes, como por ejemplo, en el verso quince podemos encontrar que pone : "mi salud es perfecta" que suena un poco superficial.
⚫ En los versos cinco y seis se aprecia una repetición: "Vago e invito a vagar a mi alma, vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra."
⚫ En los versos dieciséis y diecisiete se encuentra un hipérbole: ''Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy, y no terminaré mi canto hasta que muera''.
⚫ Y en el verso veintidós se aprecia una anáfora: "Pero ahora yo ofrezco mi pecho"
La última frase, "y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada." :
Se puede interpretar de varias maneras diferentes: la primera forma de la que se puede interpretar esto es que el ser humano necesita frenos, y la segunda manera de interpretarlo es que la naturaleza es mala y hay que intentar frenarla, pero claro, no podemos frenarla.
El poema resultó ser bastante sorprendente para la sociedad, ya que era demasiado moderno para la época en la que se escribió, por eso, el carácter novedoso de este poema es la modernidad